Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Принял участие в десятках областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставках. Его картины хранятся в собрании Тамбовской областной картинной галереи, в художественных галереях Франции, Польши, других стран мира. Женат. Воспитывает двоих детей и внука.
- Павел, сегодня в Тамбове, что называется, на слуху в основном такие имена наших тамбовских художников, как Герасимов, Рябинский, Краснов, Соловьев, Шемякин...
- Я считаю - вполне заслуженно!
- А из «молодых» кого можешь отметить? Где новые гении?
- На протяжении длительного времени я смотрел огромное количество художественных работ и по стране, и в Тамбове. Молодых и талантливых авторов много. Но не все так просто. Нужно время. Даже много времени, чтобы молодые набрались опыта, знаний и мастерства, чтобы сменилось целое поколение «маститых». Этот процесс сегодня идет. А конкретных имен сейчас называть не буду. Я пока наблюдаю за их творчеством как бы со стороны.
Необходимо понимать, что на дворе сейчас совсем другое время. Начинающие вынуждены искать дополнительные заработки «на стороне». Прожить одной живописью, не имея при себе уже известного «фирменного имени», крайне сложно. Раньше известный и востребованный художник мог позволить себе писать одну картину несколько месяцев и, продав ее, спокойно жить некоторое время, не думая о деньгах. Сегодня, увы, занятие живописью - удовольствие очень дорогое.
- А как лично ты решаешь финансово-художественные вопросы?
- Я для себя выбрал совсем другой путь. Сегодня ничего не пишу на продажу! Гонорар за одну из моих последних картин, выставленную на благотворительном аукционе в Воронеже, составил весьма кругленькую сумму. Я не взял себе ни копейки. Все собранные там деньги были перечислены на счет благотворительного фонда. На лечение больных детей... А может, не стоит об этом писать?
- Я думаю - стоит. И все же повторю вопрос: на что, в таком случае, ты живешь?
- Я зарабатываю деньги полиграфией. А рисую только то, что мне нравится, и только когда мне это нравится. Этим летом состоялась моя новая выставка, и я еще более отчетливо понял, куда мне как художнику необходимо двигаться, в какую сторону расти, что делать дальше.
- Какую художественную планку ты для себя наметил в жизни?
- Моя планка? Я ищу удовольствие от самого процесса, а результат... Ну, это когда я для себя выполнил, решил поставленную задачу, опять-таки достиг от этого удовольствие – это и есть результат.
- Удовольствие от процесса дороже его результата?
- Не упрощай. Я говорю, что настоящее удовольствие – это как раз удовольствие от достижения намеченного результата.
- Почему ты ушел из руководства тамбовского отделения Союза художников России?
- За девять лет скопилась определенная усталость, все меньше времени оставалось на собственное творчество, захотелось уступить дорогу молодым, может, более горячим и энергичным. Ведь сегодня в культуре скопилось много очень серьезных проблем, а все зачастую уходит на показуху, какие-то цветные пузырьки и фейерверки! Председатель творческой общественной организации – он же совсем не творец, он – завхоз, хозяйственник.
А проблемы есть действительно серьезные. Вот ты, к примеру, большой художник, просто мастер, Народный там или заслуженный, много, талантливо работал и дожил вдруг до пенсии. И тут неожиданно выясняется, что на самом-то деле ты - совсем никто! Ты прожил жизнь тунеядцем! Ну, малевал там чего-то. И за это тебе еще платить нормальную пенсию? Тунеядцу? Мы – Союз художников - даже не относимся к отрасли культуры! Мы – простая общественная организация!
Я ушел из руководства сам. Спокойно. Осознанно. Я понял, что что-то в жизни надо менять – слишком быстро она летит. И ушел, вычеркнув вокруг себя практически все, чем заниматься просто не хочется.
- Какой-то ты весь мирный, грустный и неконфликтный получаешься…
- Наверное. Это, возможно, приходит с возрастом. Вот сейчас я сильно огорчился, когда ты сказал, что газетная полоса с моим интервью будет не цветная, а черно-белая. Как читатель оценит мои цветные картины-работы на черно-белом фото?
- Извини. Это неизбежные издержки газетной технологии. Не получилось показать – попробуй рассказать о твоем личном понимании смысла и самого понятия живописи.
- Да я сам в этом еще пытаюсь разобраться! Ты спрашивал про планку. А она все время разная! И задача в каждой и у каждой работы разная. Большие художники своими работами никому и ничего не объясняют! Они просто пишут свое детство, свою страну, свои эмоции, ощущения. Вот настоящая цель! А не какая-то там планка или смысл живописи...
Я последние годы регулярно посещаю академические пленэры, где собираются многие настоящие мастера живописи. И у каждого из них и своя собственная школа, и свое личное отношение к живописи.
Творческие люди, вообще, должны сбиваться, собираться вместе и больше общаться. Оставаться одному нельзя!
- Что сегодня считается модной живописью? Что предпочитают приобретать простые, не шибко искушенные в высоком искусстве обыватели?
- Я проехал много стран мира, побывал в десятках картинных галерей и посетил множество выставок живописи. Сегодня существует большое количество направлений и стилей в нашем творчестве. Хватает здесь и откровенных «понтов», и халтуры, и элементарного невежества. А что покупают? Я как-то не особо за этим всем слежу. Один мой знакомый показал мне однажды одну из своих последних работ и сказал, что в ней он «самого Сезанна «пересезанил». Я считаю, что не стоит искать какую-то новую моду, «пересезанивать Сезанна», нужно элементарно учиться рисовать. С самых что ни на есть азов учиться у классиков. А начинать искать собственный стиль не ранее, чем освоишь все эти самые азы ремесла – мастерства.
Если человек искусственно что-то придумывает, то это все просуществует очень недолго. Нужно сначала найти внутри себя свою собственную внутреннюю сущность, а уж исходя из нее...
- Но разве у того же Дали на картинах мы видим не придуманный мир? Придуманный как раз искусственно?
- Я очень спокойно отношусь к Дали.Мне, например, нравятся его офорты. Другое дело, что живопись Дали – это не просто придуманные искусственно картины, это целая философия.
- И в чем же, на твой взгляд, состоит эта самая философия живописи?
- А я ее как раз все время и ищу! Своя философия есть, по крайней мере, должна быть, у каждой работы. Помню, я написал один этюд, где серый холст в некоторых местах был не до конца «записан». Потом присмотрелся к изображению и так и эдак – цвет одного и того же холста в разных частях картины имел совершенно разные оттенки – от мертвенно-холодного до теплого розоватого. Понимаешь, о чем я сейчас говорю? Одна из главных задач живописи - грамотно организовать пространство. Именно от организации живописного пространства и возникают все эти философии, стили, направления, моды... Все остальное уже само прикладывается…
- Я несколько раз видел, как работал Шемякин. Нервно. Шлеп кусок непонятно-серой краски на холст, рядом другой кусок – шлеп! Брызги во все стороны! Спросил его: «А в чем смысл вот этих, хотя бы двух последних шлепков?» Он сурово так задумался, как-то сверху вниз на меня посмотрел и говорит: «А это никому не дано понять! Никому! Даже мне!»
- Лукавил он. Все прекрасно понимал и лукавил. Просто словами тебе не захотел ничего объяснять, вот и придумал отговорку. Художник и не обязан что-то объяснять словами. Молча смотри на его работы и понимай сам. Что-то доказать словами бывает сложней, чем даже самой простой конкретной работой.
Вот, помню, рисовал я что-то на каком-то цементном заводе. Отлучился за проходную, а обратно не пускают:
- Ты кто такой? К кому и зачем идешь?
- Я художник. Работаю здесь у вас.
- Художник?! Как докажешь? Почему весь цементом заляпан? А ну нарисуй-ка нам… ну, например… зайца!
Пришлось нарисовать им зайца! Пропустили…