7,8,10 сентября любители сцены увидели спектакли Московского театра «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза «Последний ацтек» по пьесе В.Шендеровича «Потерпевший Гольдинер», «А чой-то ты во фраке?» по пьесе А. Чехова «Предложение» и «Пришел мужчина к женщине» по пьесе С. Злотникова.
Пока шли эти кратковременные гастроли, в конференц-зале областного драматического театра состоялась встреча с нашими новыми театральными гостями, так порадовавшими зрителей своим творчеством. В беседе принимали участие Народный артист России, художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз, ведущие актеры, имена которых вот уже много лет гремят со сцен страны.
Но обо всем по порядку.
Слово - руководителю
- Наш театр существует с 1989 года, - рассказывает Иосиф Райхельгауз. - За это время мы поставили 66 премьер, объездили с гастролями полмира, побывав на всех континентах Земли. Труппа нашего театра – самая маленькая в столице, всего около тридцати человек. Но зато каких! В числе основателей театра и активных исполнителей - шесть Народных артистов СССР, 57 Народных артистов России, 103 заслуженных артиста РФ, около сорока заслуженных деятелей искусств РФ. Всех их объединяет одна цель – донести до зрителя свое видение театра, тем более, что и само его название «Школа современной пьесы» подразумевает постановку не только пьес современных авторов, написанных вот-вот, но и еще авторов классических, таких корифеев театра, как Антон Павлович Чехов. Мы, наверное, тем и интересны зрителю, что доносим до него саму суть спектакля, выделяемся новыми формами постановки, надеюсь, интересными для любителей театра. Уже много лет с наших подмостков не сходит спектакль по пьесе Семена Злотникова «Пришел Мужчина к Женщине». Именно этот спектакль с актрисой, к сожалению, ушедшей от нас в мир иной - Любовью Полищук - и Альбертом Филозовым стал первой премьерой театра много лет назад. Он идет у нас до сих пор.
«А чой-то ты во фраке?» - визитная карточка театра. Он сыгран более шестисот раз, при этом пятьсот раз выходил на сцену в этой пьесе Народный артист РФ, преподаватель ГИТИСа Альберт Филозов. Первыми легендарными исполнителями были Альберт Филозов, Алексей Петренко, Любовь Полищук. Сегодня на сцену выходит уже новое поколение артистов, которое непременно возглавляет Альберт Филозов, игравший в этом спектакле в свое время Ломова, а теперь Чубукова.
Ответы на вопросы
Этот искрометный спектакль, определяемый как жанр оперы и балета для драматических артистов, раскрывает и подчеркивает самые веселые и остроумные страницы чеховского творчества.
Мы попросили рассказать об этой постановке знаменитого актера Альберта Филозова:
- С первых спектаклей, а было это четверть века назад, мы по-доброму хулиганили на сцене, считая, что именно так и можно понять Чехова. Много пели, танцевали. Помню, как для консультаций по вокалу пригласили известного баса Дмитрия Хворостовского. Он нас многому научил, но в заключение сказал: к вашей фактуре еще бы и голоса… Но мы – драматические артисты и потому поем, как можем.
Вы, конечно, помните Алексея Петренко, его фактурную фигуру, габариты. Так вот, в нашем спектакле он на полном серьезе делал классические балетные фуэте. Однажды даже прокрутился... два с половиной раза. Просто мы балансируем на грани пародии, но нигде эту грань не переходим. Залогом этому – безупречный вкус актеров, чувство самоиронии и высокий профессионализм. Это я отношу к каждому актеру театра. А зритель нас понимает. Об этом говорят полные залы. И не только в России. Помню, как во время гастролей в Швеции один из зрителей сорвал с себя наушники, а пьеса шла в переводе, и стал смотреть на сцену. Видно, так влез в материал спектакля, что и перевод с русского на шведский ему был не нужен. Одно скажу: Чехов - он и в Швеции Чехов. Ну, и мы тут, рядышком.
- Альберт Леонидович, вы играете Чехова вот уже четверть века. Как чувствует себя актер в спектакле, который идет много лет, как Вы воспринимаете новых партнеров, не меняется линия Вашей роли и в целом спектакля? Не хочется ли сыграть классические вещи именно так, как они были написаны и задуманы столетия назад?
- Начну с последнего вопроса. Да, очень хочется сыграть классику так, как она была написана Шекспиром, Чеховым или Карлом Гольдони. Ведь это вкус и запах той эпохи. А какие длинные, выгодные для актера монологи, какие костюмы! Очень хочется. Но пока не получается.
Насчет чувства актера в старом спектакле. Каждая театральная постановка после премьеры живет своей жизнью. Она живая, понимаете? Что-то меняется в мизансценах, завтра тебе заменят истлевший театральный костюм на новый, меняется партнер. Вот и живем мы в таких предлагаемых обстоятельствах, внося в них свой житейский опыт. Главное – чтобы любимый зритель был доволен, понял нас.
Кстати, в вашем городе очень добрый зритель, как мы говорим, профессиональный и опытный. К такому с халтурой не поедешь.
Да и сам город произвел впечатление. Наряду с новыми постройками бережно охраняются старинные здания, повсюду чистота и порядок. Славный городок.
Вместо заключения
На пресс-конференции был задан вопрос Иосифу Райхельгаузу о собеседовании для желающих поступить в режиссерскую и актерскую мастерские ГИТИСА. Если говорить честно, то профессора Филозов и Райхельгауз решили тут, в нашем старинном театральном городе, присмотреть себе таланты. И вот что рассказал Иосиф Леонидович:
- Желающих в первый день просмотра было более тридцати человек, на второй день поменьше. По своей режиссерской специальности я присмотрел пять-шесть человек, пригласил их для поступления в ГИТИС. Кажется, эти ребята и девчонки – настоящая находка для института, а в дальнейшем – конкретно для нашего театра. А пока - до новых встреч, и в театре, и в городе.