Каждый из тех, кто пришел на юбилейную выставку Николая Насонова, нашел здесь работу, которая берет за душу. Это и понятно - ведь в каждую из них он вложил кусочек своей души.
Мы попросили Николая Насонова поделиться своими впечатлениями и взглядами на искусство.
- Николай Алексеевич, что значит для Вас сегодняшнее событие?
- Ну как вы считаете? Как-никак юбилей творческой деятельности. Хотя, честно говоря, я не знаю точно, с какого периода мне стоит начинать отсчет. Самая крупная детская выставка у меня была в 1968 году. Это была Всероссийская выставка детского творчества. Там выставлялась всего одна работа, но это было для меня значимым событием. В 1976 году у меня уже была персональная выставка областного уровня. Потом были и другие выставки, в том числе и международные. Сразу хочу сказать, что такая большая выставка, как сегодня, будет для меня последней.
- А есть смысл устраивать выставки, если это отнимает так много сил?
- Конечно! Дело в том, что когда художник делает работы, чтобы положить их на полку, то это все равно, как если бы писатель написал книжку и убрал ее в стол. Ведь мы работаем не для себя! Любому художнику, наверное, нужно знать реакцию зрителя. Для меня оценка людей, которые смотрят мои работы, очень важна. Например, когда меня спрашивают, какая у меня самая любимая работа, то мне это очень трудно самому определить - для меня они все любимые. Но чем больше людей отметили какую-либо работу, тем она становится и для меня значимей и любимей.
- Есть ли среди них работы, которые бы Вы ни за что не продали?
- Есть, и многие работы я и не продавал, иначе бы Вы сегодня не увидели столько картин. Например, здесь есть одна работа 1976 года, которая мне особенно памятна, и о ней писали даже в московской прессе. Разумеется, я ни за что не смогу с ней расстаться.
- Как Вы находите темы для своих картин?
- Художник не только сам выбирает темы, но и природа подсказывает ему. Бывает такое состояние природы, которое связано с состоянием души. И в разные периоды дня, и в разные времена года одно и то же место выглядит совсем по-разному. В Ивановке я писал пруд. Казалось бы, что в нем примечательного? Болотистый пруд, и больше ничего. Однако же мне захотелось вернуться к нему, когда увидел вот эти красновато-розовые облака, отражаемые в воде, эту тишь. Поэтому можно просто ходить, наблюдать. Я очень давно стремился к ночным пейзажам, и они тоже здесь представлены. Вообще, мне нравится деревенская тематика. Возможно, потому, что я вырос в Моршанске, а это очень тихий и уютный городок.
- Вы пишите обычно с натуры?
- Бывает, что работаю на пленэре. Например, в моршанском сосновом бору часто работаю на природе. А бывает, что сначала делаю небольшой эскиз, а потом уже на его основе пишу большую картину. Так что у меня очень много "отсебятины". Как обычно бывает? Делаешь картину. Потом вносишь поправки. Случается, перемахиваешь всю работу. Хотя я чаще всего стараюсь не трогать работы, если они сделаны уже десяток лет тому назад.
- И последний вопрос: что для Вас изобразительное творчество?
- Творчество - это вся моя жизнь.